1. A Separation :D :,( :D

    Qué dramón. Al final de los créditos yo me quedé esperando a Silvia Pinal para que se despidiera.

    A separation es el ejemplo no sólo de un drama, sino de un guión impecable. Es una cinta Iraní que cuenta, en principio, los conflictos que tiene una pareja casada y con una hija al intentar acabar con su relación por tener que separase geográficamente. Sin embargo en el fondo es mucho más que eso, trata conflictos sociales y personales contextualizados en un país de Medio Oriente muy lejano para nosotros, donde las costumbres son otras, el rol de la religión y de la mujer es diferente, etc. y sin embargo genera muchísima empatía con cada personaje. Es como si dijera: al fina, todos somos humanos.

    Las actuaciones y la ambientación son tan buenas que en cierto punto parece que estás viendo un documental.

    Cabe mencionar que ganó el Oscar a la mejor película extranjera y estuvo nominada por su guión mismo que Midnight In Paris ganó aunque en mi opinión, con todo el respeto que el Sr. Woody Allen me merece, A Separation es mejor.

    Los llenará de estrés, pero valdrá la pena. Aviéntensela este fin.

  2. Carnage. :D

    Con unos escasos 80 minutos, la nueva peli de Roman Polansky resulta muy entretenida y divertida. Carnage (cuyo nombre en español no mencionaré para no hacer coraje ni extenderme demasiado con este post) fue hecha originalmente para teatro y se nota mucho. Todo ocurre en una locación, sólo hay cuatro personajes, la acción es en tiempo real y básicamente toda la fuerza de la película recae en las actuaciones y el díalogo fluído (motivo por el cual Carnage resulta una gran pieza gracias a los excelentes Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly).

    Es imposible no recordar Who’s Afraido of Virginia Wolf?, también orignalmente hecha para teatro, también con la acción en una habitación, con dos parejas adultas como protagonistas, con diálogo intenso y también con un humor muy negro. Así que si les gustó una, vean la otra; que se parecen, pero no son iguales.

    Nada más que decir sobre Carnage, sólo tal vez que lo ideal sería verla en teatro y que el final puede dejar a algunos con las ganas de un poco más.

  3. Habemus Papam :)

    Esta cinta es una comedia italiana que trata sobre la sucesión del Papa, del Sumo Pontífice, del Santo Padre, del Siervo de Dios, del Vicario de Cristo, del Sucesor de Pedro, del Obispo de Roma. 

    Plantea qué sucedería si el elegido al cargo eclesiástico simplemente se negara a tomar dicho puesto.

    Pocas oportunidades tenemos de ver comedias europeas en el cine, simplemente por eso vale la pena checar esta cinta. Además está muy bien hecha y alegra ver que por lo menos es un tema diferente. Eso sí, no esperen doblarse de la risa, es un humor muy… (cómo lo digo para que no suene tan homosexual) delicado.

    Nomás como comentario,  hubiera quedado más realista la peli con un cameo de Valentina Alazraki U_U.

    Por cierto, listos este viernes para dos estrenos imperdibles: Carnage, la nueva de Ponlanski; y A Separation, película Iraní que recabó varios premios el año pasado incluyendo el Oscar a película extranjera y con un guión, dicen, destacable.

  4. Shame :)

    Steve McQueen es un director inglés que debutó en 2008 con Hunger y desde entonces ha llamado la atención de la crítica. Su segunda y más reciente cinta, sobre un adicto al sexo interpretado por Michael Fassbender, cosechó premios por el mundo en 2011 y llegó al D.F. la semana pasada.

    Con  unos cuantos desnudos frontales, una dirección de actores notable y actuaciones excelentes, Shame nos demuestra que la adicción al sexo no es precisamente divertida, como Jorjo pensaba.

    Es una película muy bien hecha que logra hacer de, por ejemplo, una orgía, una escena visualmente muy bella y a la vez llena de sentimientos intensos y negativos que logran abrumar al espectador de empatía por el personaje principal.

    Lamentablemente la historia como tal es breve, casi casi se queda en una premisa y por lo tanto Shame puede resultar un poco aburrida.

    Pero alóquense y véanla. Somos chavos.

  5. Harry Potter Y La Dama De Negro. :/


    Estamos ante la culminación del fenómeno cinematográfico de toda una generación. Con una maravillosa cinta llega el fin de un personaje entrañable que… un momento… me están informando que esta peli no tiene nada que ver con la saga de la Sra. J. K. Rowling…

    Bah, en ese caso, La Dama de Negro es una obra que pasa de noche. Lo único que merece la pena seguir tecleando es que es una cinta de terror que sí saca algunos sustitos y que por lo menos es diferente de todo lo reciente (chatísima) que hemos visto en ese género. Y bueno, lo que ya sabíamos: Radcliffe es re mal actor y nunca podrá zafarse de su Harry Potter.

  6. The Girl With The Dragon Tattoo :D

    (La joven del dragón tatuado (tatuada ella, no el dragón))

    The fear of offending is stronger than the fear of pain”.

    ¿Por qué ver una película cuyo inicio y final ya conoces? pues porque está re buena. Más o menos así pasó con este refrito de la cinta Sueca del mismo nombre  sobre detectives no tan convencionales. Yo vi ambas y les puedo decir que las dos son grandes películas. Por lo menos Fincher no hizo una gringada como se podría esperar ni fastidió la original, pero su remake era innecesario. Peeeeero como a los gringos no les gusta leer subtítulos…

    Recordemos que el año antepasado Fincher hizo The Social Network, para mí, una de las mejores películas del 2010 si no es que la mejor. Ya no recuerdo, fue hace tanto.

    De cualquier manera vuelve esta vez con una cinta muy buena y, una vez más, de la mano de Trent Reznor (Nine Inch Nails) en su soundtrack,  pero simplemente no superan a la peli antecesora.

    Eso sí, véanla sólo si no les importa salir con las marcas del asiento tatuadas en las nalgas después de haber estado tres horas aplastados.  

  7. The Artist :/

    Prepárense para ver una película jamás imaginada. La  gran novedad. Algo que a nadie se le hubiera ocurrido: ¡Cine mudo! ¡Y en blanco y negro! ¿? jaja.

    Está bien, admito que en este posmodernismo asqueroso es un gran reto ofrecer una cinta sin diálogos y sin colores, pero no creo que una película deba de juzgarse sólo por el uso de un recurso, por novedoso o antiguo  que éste sea.

    Es una cinta francesa pero hecha para EU, o sea, para Hollywood, o sea, para tronar mucho con poco chicharrón.

    Vayamos por partes:

    El guión es fofo y predecible.

    El vestuario y la ambientación son muy buenos y sí logran sumergirte en la historia sin distracciones.

    Las actuaciones no son tan buenas, si alguna sorprende por extraordinaria, es la del perro.

    La música está bien, pero para ser una película sin otro ruido más que el de la banda sonora, se queda corta.

    El final está muy chafa, le quita el sentido original a la película y la hace más teta.


    Como recurso, nostalgia, experimento y experiencia misma del espectador, está chido, pero nada más. Simplemente he visto propuestas mucho más grandes y con mejores resultados en el cine que The Artist.

    Dejando mi amaruga a un lado por unas líneas, The Artist es una peli entretenida y una buena opción en cartelera, es sólo que se llevó una :/ y no una :) por el hecho de que todos la mamen y alaben; y claro, para generar tantita controversia ;).

  8. The Help :/

    (Las Chachas) Vidas Cruzadas.

    Una cinta más sobre la discriminación hacia los negros en EU en el siglo pasado. De esto trata The Help, de un grupo de señoras blancas ignorantes que, víctimas de su contexto social y su engreimiento, maltratan psicológicamente a sus sirvientas negras mientras que Sissy Spacek, con un jocoso y pequeñísimo papel, le da pimienta al guiso.

    Nada que esperar, nada que sorprenda en esta película. Lo más destacado sería la actuación de Viola Davis, actriz de color nominada al Oscar por Doubt (2008), película que sí deberían ver si de verdad quieren checar sus habilidades histriónicas.

    ¿Por qué ha sido tan taquillera y oscareable si a Jorjo no le gustó? Pues fácil, porque explota al extremo el White Guilt (con mayúsculas  e, irónicamente, en negritas XD). Los blancos tienen tanto remordimiento que reparten awards para compenzar años de discriminación. Lo mismo sucede con el Bichir (disculpen mis compatriotas), Pero comola culpa por el mal trato hacia los latinos no es tan grande, apenas alcanzó para una nominación en tiempo de elecciones.

    Es un tema muy serio y sin embargo la peli es graciosa y ligera. No estoy diciendo que eso sea malo, simplemente es. Pero sobre todo, es una película para señoras, y como dice María José: yo no soy una señora. Así que no la disfruté tanto.

    Pero bueno, si quieren dominguear a gusto, saquen a la señora que llevan dentro, pónganse un vestido flojo y floreado y vean The Help.

    Si no tienen dinero para el cine vean Mona Lisa Smile, imagínenla con temática racial y ya está.

     

     

  9. The descendants. :)

    Los descendientes.

    “Paradise? Paradise can go fuck itself”.

    Esta peli, dirigida por Alexander Payne, me recordó mucho a otra de él mismo, Sideways, o Entre Copas (2004). Ambas son comedias con mucho humor ácido, actuaciones muy cuidadas y con personajes muy reales y humanos (humano no como opuesto a robot sino a cliché hollywoodense de humano) en momentos o etapas particulares pero que desmenuzan toda una historia y psicología de ellos mismos. La similitud es buena, habla de que el director tiene un sello particular. Sin embargo Sideways es más buena.

    The Descendants sufre del efecto platanito: mete chistes donde no caben. Pero dejando eso de lado, el guión es muy muy bueno. La historia se desarrolla en Hawai y no de manera gratuita, sino para representar el paraíso del que una persona puede estar rodeada y aún así encararse con la miserable vida misma. Está especialmente bien resuelta al final y por eso le doy la carita :D en la certificación Jorjo, lo cual significa tres cosas: que la recomiendo, que los dejará con una sonrisa y que deben compartir esta reseña por el medio que mejor les convenga.

    En finnnnnn. George Clooney no merece ganar nada más que el premio papá soltero de año. Su papel le queda re bien sin embargo es el mismo George Clooney de siempre y no hay nada que sorprenda de su trabajo.

    Véanla. Y luego deseen junto conmigo que no gane el Óscar a mejor película XD.

  10. Tinker Tailor Solider Spy :/

    El Espía Que Sabía Demasiado.

    Mucha nominación para Gary Oldman. Pero alguien explíquemela, por favor, que me andaba quedando dormido.

    En serio, jaja. ¿De qué trató?